accompagnements artistiques
approche systémique
En considérant la création comme un système, un ensemble complexe d’interactions, de relations, l’outil des constellations permet de spatialiser le schéma mental de l’artiste-créateur·ice, de représenter les parties prenantes d’un projet et d’observer les dynamiques systémiques.
Qu’il s’agisse du rapport de l’artiste à son œuvre, à son travail, à son écosystème ou de l’œuvre elle-même, les constellations permettent de faire saillir l’intuition, de canaliser le mental, d’éclairer les systèmes en place et de mener vers des actes concrets.
que l’œuvre soit
- plastique, musicale, littéraire, cinématographique, chorégraphique, théâtrale, circassienne
- fictionnelle, tirée du réel ou documentaire
les constellations artistiques peuvent
- mettre en lumière les enjeux des protagonistes, leurs relations, leurs caractérisations
- délier les problématiques structurelles de l’œuvre
- clarifier les lignes de forces et les déséquilibres d’une narration
- éclairer le rapport de l’artiste à son ouvrage, à sa créativité, au travail
- lever la confusion, dénouer des blocages
- révéler et appeler des ressources internes, externes
Lors des séances en tête-à-tête, l’artiste pose sa question, que nous spatialisons à l’aide de figurines. Ces « objets flottants », leur positionnement et les informations perçues depuis cette mise en « jeu », contribuent à re-formuler les points de vue, réajuster les places, insuffler une autre dynamique.
Chaque séance est suivie, quelques semaines plus tard, d’une conversation qui permet à l’artiste de se retourner vers son expérience constellaire, vers ce qu’elle·il a pu observer depuis.
tarif 90€ / 1h15 + 15 min de débriefing
Si vous êtes intéressé·e, écrivez-moi pour convenir d’un premier rendez-vous exploratoire par téléphone avant une première constellation, à distance ou en présence (à Nantes ou à Paris).
Je propose des cycles de constellations collectives entre artistes et professionnel·les des arts et de la culture (d’une même discipline, autour d’une même thématique ou dans une pluridisciplinarité foisonnante) afin d’explorer de nouvelles modalités collaboratives, ouvertes.
Ce peut être un groupe d’une dizaine d’artistes ou professionnel·les des arts et de la culture qui, au rythme d’une séance par mois sur une période donnée ou bien sur deux jours, partagent leurs pratiques, leurs questions et les mettent à l’épreuve des constellations, en sollicitant leurs pair·es en tant que représentant·es des membres et des aspects de la création.
C’est un laboratoire généreux qui relève du co-développement, de la solidarité et de la créativité générative pour explorer d’autres chemins de création, pour rencontrer d’autres artistes et professionnel·les en recherche et partager des visions, des pratiques.
En janvier 2026, j’ai conçu et animé deux journées d’un atelier sur la systémique de la création pour dix chorégraphes, à l’invitation de Danse Dense – plateforme d’accompagnement aux chorégraphes émergents.
» L’expérience constellaire a clarifié certains doutes me montrant qu’en donnant quelques informations aux personnes garantes de jouer la situation, les corps en mouvement et en relation contiennent déjà les réponses que j’aurais mis beaucoup plus de temps à élaborer. Tout est là sous nos yeux. »
» J’ai vécu ce temps comme un laboratoire de la vie ordinaire, dont les éléments se matérialisent sous d’autres formes. L’espace joue un rôle important: il est en jeu dans la dimension temporelle et dans les relations. Tant comme agissante que comme témoin, j’ai trouvé très fort d’observer comment des dynamiques apparaissent clairement dans ces modes de représentation. Tout ça accompagné par le regard fin et curieux de Mélanie. «
» cet atelier m’a permis de vraiment comprendre la charge mentale que les chorégraphes portent lors du temps de création d’un projet et qu’on a vraiment besoin de prendre conscience d’être bien entouré la constellation est un outil incroyable pour matérialiser et conscientiser nos sensation et rapport a chaque élément qui constitue notre temps de création. «
» L’atelier a été un vrai moment de respiration. Nous, chorégraphes, nous sentons souvent seul·es et pouvoir échanger ainsi sans jugement dans un cadre très favorable à la créativité au moyen des explorations riches et imaginatives a été vraiment joyeux. Je me suis sentie en confiance aussi car nous n’étions pas à table, mais dans le studio, et que nos corps étaient invités dans la réflexion. Ça m’a immédiatement rassurée. Et aussi sentir beaucoup d’ouverture et de bienveillance de ta part, avec chez une toi une capacité à suivre le flux sans imposer ce qui était initialement prévu par exemple. «
témoignages
DRAMATURGIE
Dramaturge auprès d’artistes du cirque et de la danse, d’écrivain·es également, par un travail de recherche, de questionnement, de relecture, j’étaye le propos, je creuse le sens désiré et les sens surgis, j’accompagne la formulation de la pensée, je trace l’arc d’une œuvre, son séquençage, j’interroge les choix et j’éclaire les enjeux de la création.
conseil et chefferie de projet
Je mène des missions de conseil et de chefferie de projet auprès d’institutions culturelles et de compagnies artistiques.
J’accompagne également des collectifs avec des méthodes inspirées de la constellation systémique, de la Théorie U ou de l’intelligence collective, qui me permettent d’instaurer une qualité de présence entre intériorité, abandon, créativité et radicalité.
Actuellement, je contribue au comité de sélection d’un programme de soutien à la production et à la diffusion artistique et, à l’endroit de la création, je conçois une publication au croisement des arts, des sciences et de la philosophie.
